Piet Mondriaan 'Glas in lood'

We bekijken de kunst van Piet Mondriaan , een beroemde en bekende Nederlandse kunstenaar.

Mondriaan ging zelf regeltjes bedenken hoe hij de werkelijkheid op een andere manier kon weergeven.

Hij maakte zijn eigen spelregels.

In de volgende schilderijen zie hoe hij een boom steeds een beetje anders ging schilderen.

De regeltjes die hij uiteindelijk voor zichzelf verzon waren:

• Alleen rechte lijnen of vlakken
• Lijnen of vlakken alleen horizontaal of verticaal, geen schuine lijnen
• Alleen rood, geel, blauw, wit of zwart.

We maken met papier een glas in lood a la Mondriaan en gebruiken daarbij zijn spelregels.

Kim

Els

Marieke

  

Ellen

Nanda

Charlotte

Ziona

Iris

Vera

Romijn

Jesper

Sophie

Het was even wennen om de ronde of schuine lijnen te veranderen in alleen maar horizontaal of verticaal.

Het probleemoplossend vermogen werd hierbij flink aangesproken.

Maar eenmaal voorbij de eerste aarzelingen werden de leerlingen enthousiast.

Gaan we vaker met spelregels tekenen, juf?

Mag je zelf ook regeltjes bedenken?

Sommige leerlingen lieten zich duidelijk inspireren door Victorie Boogie Woogie.

Dit was een eerste kennismaking met abstraheren. 

En wat kunnen ze het al goed!

Klei techniek: Hol-Bol

Vandaag doen we een echte ouderwetse les. We gaan kleien!

Maar we gaan een speciale techniek doen: nl een bol uithollen.

Omdat klei zacht en zwaar is, is het vaak beter om klei uit te hollen. 

Dan wordt het lichter en kan je het ook in de klei-oven bakken zonder dat het uit elkaar knalt.

Als we een bol doorsnijden en uithollen hebben we 2 halve uitgeholde bollen over.

Je mag zelf weten wat je ervan gaat maken. 

Dat kan een dier, een mens zijn of iets abstracts.

Ook kan je kiezen of je juist de bolle kant gebruikt of de holle vorm.

Sommige leerlingen die nog niet zo bekend zijn met klei  hebben een potje gemaakt met de rolletjes-techniek.

"De brievenbus wou niet meer" StopMotion

 

 

Ook deze groep leerlingen heeft dit filmpje zelf gemaakt (muv het computerwerk).

Dat betekent; zelf tekenen, schilderen, fotograferen, geluidsopnames maken.

Bij het bericht over "Rekenen op rijm" staat wat er allemaal bij komt kijken om een filmpje te maken.

 

Ook dit filmpje straalt weer een eigen karakter uit, zijn eigen sfeertje.

Het verhaal is ook weer van een gedicht en zeer goed en leuk weergegeven.

Als je gaat letten op de details dan valt bv. de bewegende snor op.

Heel leuk en grappig.

Wat kunnen ze dit toch goed!



"Rekenen op rijm" StopMotion

Dit StopMotion filmpje hebben de leerlingen gemaakt.

Naar aanleiding van het bekende gedichtje "Rekenen op rijm".

StopMotion lijkt erg op hoe vroeger de eerste tekenfilmpjes werden gemaakt en hoe nu nog sommige animaties  gemaakt worden.

Ze hebben getekend, geschilderd, gefotografeerd en geluidsopnames gemaakt om uiteindelijk tot dit prachtige resultaat te komen. 

Nu begrijpen ze wat er allemaal bij het maken van een filmpje komt kijken;

 hoe verbeeld je het verhaal,

hoeveel scenes maak je,

taakverdeling, wie doet wat,

hoe verbeeld je de personages,

hoe laat je de onderdelen bewegen,

hoe fotografeer je,

(sommige kinderen staande op een keukentrapje achter het statief)

hoeveel foto's moet je maken om een beweging te suggereren,

enz,enz.

Het eindresultaat mag er zijn!

Wat is dit een leuk, schattig en goed filmpje geworden!

Ik ben trots op ze.

Wat is het filmpje toch

Emil Nolde en expressionistisch kleurgebruik

Emil Nolde was een schilder die kleuren gebruikte om een gevoel te vertellen.

Als je goed kijkt in de gezichten die geschilderd zijn, zie je allerlei kleuren die je normaal niet in gezichten ziet: oranje, paars , groen en nog meer.

Hoe voelen deze mensen zich, zijn ze blij, verdrietig of boos of nog een andere emotie?

In dit onderstaande schilderij zijn weer hele andere kleuren gebruikt. 

Is deze meneer blij, verdrietig of boos?

De kleuren die gebruikt zijn versterken het gevoel.

De kunstenaar heeft dit expres gedaan; het gevoel overbrengen was belangrijk voor hem.

De leerlingen tekenen 2 dezelfde gezichten. 

Daarna kiezen ze 2 tegenovergestelde emoties om uit te beelden.

Kan jij de emoties raden die ze uitgebeeld hebben?

Marieke

Kim

Ellen

Els

Nanda

Sophie

Charlotte

Romijn

Iris

Alhoewel deze opdracht een eenvoudige opdracht lijkt, vindt ik dit een essentiële opdracht. 

Deze opdracht  geef ik bijna altijd wel een keer aan mijn leerlingen.

Leerlingen zitten vaak vastgeroest in de "roze" huid en het realisme.

Kleurgebruik maakt een belangrijk deel uit van het schilderen.

De ontdekking dat met kleur een verhaal verteld kan worden is een belangrijke ontdekking.

In het creatieve vak (en daarbuiten) zijn er immers vele manieren om een verhaal te vertellen.

Het expressionisme is een goede keuze om emoties over te brengen.

Kalligraferen met kinderen

Iedere leerling van Atelier Cindy krijgt een map  waarin alle tekeningen en schilderijen bewaard kunnen worden.

Uiteraard moet daar dan wel je naam op staan. 

Op school leer je netjes schrijven volgens regeltjes en dat is misschien soms wel een beetje saai.

Maar met kalligraferen mag je allerlei regeltjes zelf verzinnen. 

Er zijn kunstenaars die met letters spelen of allerlei lettertypes bedenken!

De manier waarop jij je naam schrijft kan iets over jezelf zeggen, over je hobby's of over je karakter. 

Ga je allerlei dingen  erbij tekenen?

Maak je ronde sierlijke letters of juist stoere strakke letters?

Of ga je juist spelen met letters door ze in een vorm te schrijven?

Hieronder zie je wat de kinderen kiezen om hun naam te kalligraferen.

Prachtig toch!

Alexander Calder

Bij een mobile denkt iedereen, naast een gsm, aan iets wat je boven een wiegje hangt.
Maar de mobile is uitgevonden door een kunstenaar, Alexander Calder (1898-1976).
Hij was gefascineerd door lijnen, draad en beweging en maakte kunst die bewoog in de wind; een mobile.
In het Gemeentemuseum en Den Haag was dit voorjaar een grote tentoonstelling van zijn werk.

Uiteraard wilde ik de kans niet voorbij laten gaan om de leerlingen kennis te laten maken met zijn werk.
En zijn we mobiles gaan maken. Hieronder zien jullie de resultaten.

Wat zullen ze mooi in de wind bewegen als ze thuis in de tuinen hangen!

Week van de AmateurKunst WAK

ONTMOET JE PASSIE

De Week van de AmateurKunst 2012

Van 2 tot en met 10 juni staat Nederland in het teken van de WAK. Bijna alle gemeentes in Nederland doen mee. Ook in Eindhoven laten amateurkunstenaars zien dat kunst maken meer dan een hobby is. Het is een passie. De Week van de AmateurKunst is er om die passie te delen. Met iedereen die zin heeft in een ontmoeting met de kunst. Je bent van harte uitgenodigd om mee te kijken, te luisteren, om mee te doen.

Op zaterdag 2 juni van 12.00 tot 17.00 uur vind je op het Catharinaplein een breed aanbod voor creatieve cursussen en workshops in Eindhoven door beeldend kunstenaars.

Ook Atelier Cindy staat met een mooie kraam gevuld met kinder-kunst op deze cursusmarkt.

Kom even langs en laat je inspireren!

Wat er tussen 1 en 10 juni in de stad te doen is vind je op www.cke.nl

De WAK heeft ook een hoogtepunt, en dat is het weekend van 2 en 3 mei. Er is dan heel veel kunst op het Catharinaplein, in de Heuvelgalerie, op en rond de Dommel bij het Van Abbemuseum en in de wijk ‘De Bergen’. Lang niet alles staat in het teken van de WAK. Muziek op de Dommel, Kunstkamers in de Bergen en de Asia-week worden door anderen georganiseerd. Maar ook daar is WAK als gast aanwezig.

Op 10 juni  doet de WAK mee met ‘Oud Woensel in de kunst’. Een mooie afsluiting van een week die is uitgegroeid tot een groot en veelzijdig feest van de kunst.

CKE organiseert de WAK in opdracht van de Gemeente Eindhoven. De WAK wordt financieel ondersteund het Fonds voor Cultuurparticipatie

Expositie in de Bibliotheek Stratum.

Er is een hele leuke expositie te zien in de bieb van Stratum.
Jonge exposanten tonen vol trots hun werk aan het publiek.
Te bewonderen zijn o.a:

• kleurige schilderijen,
• zelfportretten,
• illustraties van een boek,
• grote, bonte beelden.

Kunst uit de kunstgeschiedenis dienden als inspiratiebron.
Kom kijken en geniet.
De kinderen volgden dit schooljaar in hun vrije tijd een cursus bij Atelier Cindy.
De expositie is tijdens openingstijden van de bieb te bekijken en loopt tot 25 juni.

Gustav Klimt

Gustav Klimt was een kunstenaar die leefde van 1862 tot 1918. Als je nu naar zijn werk kijkt dan lijkt het wel tijdloos. Het raakt je nu nog, zo prachtig zijn zijn schilderijen met mooie vrouwen in prachtige gewaden. Ook de kinderen keken met open mond naar al dat schoons wat hij schilderde.
Hieronder een overbekend werk van hem: De kus.

Hij gebruikte allerlei patronen en structuren.
Patronen met ronde vormen, patronen uit lijnen, patronen met rechte of grillige vormen, dikke en dunne lijnen en combinaties daarvan.
Ook de kinderen hebben allerlei prachtige patronen verzonnen en voordat ze aan hun schilderij begonnen.
Hieronder de geweldige kunstwerken die zijn ontstaan.

Prachtig, he! Ik ben echt trots op deze resultaten!
Gemaakt met aquarelverf en watervaste stift en tijdschriftknipsels.
Bijkomend voordeel is dat wanneer mijn leerlingen in de vakantie een keer een kleurplaat inkleuren, ze zich ook realiseren dat niet alles een effen kleur hoeft te zijn.
Ze kunnen ook kiezen voor prachtige patronen!

Gemengde technieken in een schilderij.

Tegenwoordig staat er vaak bij een kunstwerk "gemengde technieken".
Maar wat is dat? Vaak is het niet meer dan een allegaardje aan materialen die de kunstenaar tijdens het werken leuk vond om te gebruiken.Soms bewust, maar soms ook onbewust.
Ikzelf maak veelvuldig gebruik van gemengde technieken in mijn eigen schilderijen; elk materiaal brengt zijn eigen dynamiek met zich mee in een werk.
In dit schilderij hebben de kinderen gemengde technieken gebruikt. Daarnaast hebben ze bewust een aantal beeldelementen gebruikt.
Te zien zijn:

• De stip. Zeer bekend van het pointillisme, maar ook de aboriginals gebruikten de stip. We hebben dan dit keer vooral naar de aboriginal kunst gekeken.
• De lange lijn. Vaak wordt dit in schetsen gezien van een kunstenaar. Dit keer eens in een schilderij.
• Collagetechniek. Je kan ook op een andere manier kleur geven aan een schilderij, met stukken gekleurd papier.
• Gemengde technieken. Hier zijn we een gelukkig huwelijk van acrylverf, ecoline en pastelkrijt. Ze lijken elkaars goede eigenschappen te versterken.