woensdag 21 december 2011

Moderne zelfportretten

De uitvinding van het fototoestel betekende een grote verandering voor de kunstenaars.
Waarom zouden ze nog realistisch schilderen?
Kijkend naar het werk van van Gogh, Picasso, Bacon en Rothke zien we dat ze iets anders gingen verzinnen.
Een zelfportret kan ook gaan over hoe je aan de binnenkant bent.
Dus hoe je je voelt, je hobby's, je jeugdherinneringen.... en kan meer gaan over de kleuren bij jou van binnen(vrolijk fel of meer gedempte kleuren), of de vormen(hard en scherp of zacht en rond).
Hieronder de resultaten maar dan gebroederlijk onder elkaar.
De oude meesters en de moderne meesters.
Zoek de verschillen...





Tot hun verrassing kwamen de kinderen erachter dat het heel moeilijk was om een zelfportret van je binnenkant te schilderen.
Vragen als; hoe beeld ik mijn hobby's uit?
Hoe beeld ik mijn gevoel uit?
En vooral....het dilemma: durf ik mijn kwetsbare binnenkant wel zo open en bloot te laten zien?
Het was mooi om te zien hoe de leerlingen met dezelfde vragen worstelden als hedendaagse kunstenaars.
Ze kwamen erachter dat moderne kunst soms misschien wel makkelijk oogt, maar dat schijn kan bedriegen.
Uiteindelijk vonden ze het maken van de moderne variant moeilijker maar ook veel leuker!











vrijdag 16 december 2011

Start nieuwe cursus!

Op 25 januari start er bij voldoende belangstelling een nieuwe groep.
Deze groep is op woensdagmiddag van 13.45 tot 15.15 uur.
Tot aan de zomervakantie zijn er dan nog 18 lessen.
Ben je geinteresseerd en wil je een gratis proefles volgen?
Mail of bel me en meld je aan.
Het lesgeld is 144 euro voor 18 lessen, dit is inclusief  materiaal, limonade en wat lekkers.
Ben je een nieuwe leerling?
Dan is de eerste les altijd gratis en is het lesgeld 136 euro.
Tot dan!

woensdag 14 december 2011

Zelfportretten zoals de oude meesters

Kijkend naar het werk van Botticelli, Rembrandt, van Eyck en Frans Hals zien de kinderen dat de schilderijen realistisch zijn, zoals een foto.
Deze beroemde kunstenaars leefden heel lang geleden, toen er nog geen foto's bestonden.
Een schilderij was dan een manier om een verhaal te laten vertellen (bv een bijbels verhaal) of om je portret te laten schilderen.
Het maken van een schilderij was duur en tijdrovend.
Je moest het zoveel mogelijk "echt"laten lijken.
Er bestaan trucjes om een gezicht zo kloppend mogelijk te maken en met behulp van deze trucjes en de spiegel maken de leerlingen een zelfportret.
Met de oude meesters in het achterhoofd...
Zie hieronder de resultaten....






dinsdag 13 december 2011

Boekdrukkunst met linosnede


De laatste keren hebben de kinderen een heus boek gemaakt.
De leerlingen hebben zelf een fragment van het verhaal gekozen en daarbij een illustratie gemaakt.
Deze illustratie hebben ze gemaakt met een druktechniek; linosnede.
Bij linosnede wordt er in kurklinoleum gesneden zodat er a.h.w. een grote stempel overblijft.
Deze kan dan worden afgedrukt waarna er weer meer details gesneden en afgedrukt kunnen worden.
De leerlingen hebben keihard gewerkt!
Ze hebben 8 afdrukken gemaakt, daarna weer gesneden en weer 8 keer over de eerste druk gedrukt.
In totaal heeft elke leerling dus 16 afdrukken gemaakt.
Ze hebben dus heel hard gewerkt!
Hieronder kunnen jullie de illustraties en een verkorte versie van het verhaal bewonderen.


VOGEL VAN DE ZON

Er is een vogel die geen eieren legt en geen jongen krijgt.
Hij was er al toen de wereld begon en nu leeft hij nog.
Het is de Phoenix, de vuurvogel.
(gemaakt door Charlotte, 9 jaar)

Op een dag keek de zon omlaag
en zag de meest prachtige vogel.
Toen riep de zon:
"Prachtige Phoenix, jij zult mijn vogel zijn en eeuwig leven!"
(gemaakt door Vera, 6 jaar)

Maar de Phoenix was niet lang gelukkig.
Zijn veren waren veel te mooi.
Mannen, vrouwen en kinderen probeerden hem steeds te vangen.
(gemaakt door Sophie, 9 jaar)

De Phoenix vloog en vloog,
tot hij bij een verre, verborgen woestenij kwam
waar geen mensen waren.
Bijna vijfhonderd jaren gingen voorbij.
De Phoenix leefde nog, maar hij was oud geworden.
(gemaakt door Sterre, 8 jaar) 

De Phoenix besloot terug te gaan
naar de plaats waar hij in het begin gewoond had.
Helemaal boven in de boom
bouwde de Phoenix een nest
met kaneelboombast en geurige bladeren.
(gemaakt door Ellen, 8 jaar)

De Phoenix zat op zijn nest
en liet de felle zonnestralen neerkomen
op zijn blinkende veren.
Plotseling was er een lichtflits,
vlammen sloegen uit op het nest
en de Phoenix veranderde in een laaiende vuurbol. 
(gemaakt door Marieke, 11 jaar)

De Phoenix was verdwenen
en in het nest lag een hoopje zilvergrijze as.
De as begon te beven en kwam langzaam omhoog...
en van onder de as rees een jonge Phoenix op.

(gemaakt door Sep, 6 jaar)

De Phoenix werd zienderogen groter,
tot hij net zo groot was als de oude Phoenix.
Nagekeken door de andere vogels vloog hij weg
naar de verre woestenij.
Daar woont de Phoenix nog altijd.
Maar elke vijfhonderd jaar
verrijst de Phoenix opnieuw uit zijn as,
versterkt, vernieuwd en verjongd.
(gemaakt door Cindy)

Dit verhaal is een eeuwenoude mythe die wereldwijd in alle volkeren wel voorkomt.
In deze opdracht kwamen verschillende aspecten van Kunst,- of Cultuureducatie aan de orde:
  • Het maken van een illustratie over een deel van het verhaal.
  • Het uitbeeldende, creatieve aspect van de illustratie; wat zal ik laten zien en hoe teken ik het.
  • Het leren van de techniek van linosnede en het afdrukken.
  • Het ontdekken wat er allemaal bij een boek maken komt kijken.
  • De myhthologische, literaire betekenis van het verhaal; elk kind begreep het verhaal en de betekenis, mooi om te zien was dat ze er allemaal stil en geraakt van waren.
Dit soort projecten waarbij er een kruisbestuiving is van literatuur, kunst, techniek en culturele ontwikkeling zijn geweldig om te doen.
Met deze (dure) woorden beschreven zou je bijna denken dat cultuur en kunsteducatie op deze manier bij kinderen niet haalbaar is.
Maar kinderen zuigen dit als een spons op, en wat is het leuk om met ze te doen!





maandag 5 september 2011

Parade Optocht

De dirigente voert de optocht aan.





Vlinders dansen in de lucht.

Stop! Het stoplicht staat op rood.


De bonte olifant en de speelse maar gevaarlijke tijger
 kunnen het goed met elkaar vinden.
En als knallende afsluiter schiet een raket de lucht in,
op weg naar de ruimte.

maandag 22 augustus 2011

Kunstbeschouwing met kinderen

Ja, ook bij kinderen van deze leeftijd kan er heel goed samen naar moderne kunst gekeken worden!
Kinderen hebben hun unieke kijk en commentaar op kunst.
De kunst die we zoal bekeken hebben omvat o.a.:
  • Emil Nolde een fauvist die expressieve felle kleuren in zijn werk gebruikte. Zoals in gezichten waarin groen, blauw en paars te vinden is. De leerlingen weten heel nauwkeurig te omschrijven welk gevoel bij het werk hoort.
  • Andy Warhol pop-art. Ook hier worden er andere kleuren gebruikt dan het huidkleurige roze.  Ze ontdekten dat ook gewone dingen voor een schilderij gebruikt kunnen worden. Zoals o.a. een blik soep!
  • Paul Klee. Hier ontdekten ze de abstracte moderne kunst in zijn schilderijen met vlakken in verschillende kleurtonen. Een ontdekking dat het niet altijd iets realistisch hoeft voor te stellen.
  • Nog meer abstracte kunst van Albers(minimal art)met grote knallende vierkante kleurvlakken 
  • Kandinsky en Malevitsj.
  • De kleurige, vrolijke beelden van Niki de Saint Phalle, bekend van de kleurige beelden voor Centre du Pompidou. Een verrassing dat ook grote mensen speelse beelden maken, die op hun eigen werken lijkt.
  • De architecten Gaudi en Hundertwasser. Een gebouw hoeft niet recht, saai en strak te zijn , maar kan ook rond, speels en veelkleurig zijn. Zo verbaasd als ze waren: bestaan deze gebouwen in het echt?? Van Hundertwasser staat zelfs in Nederland in een spiraal-vorm een gebouw.
Al grasduinend in de kunstgeschiedenis gebruik ik deze kunstenaars (en nog meer, maar teveel om op te noemen) om leerlingen op ideeën te brengen, te inspireren en de fantasie te stimuleren.
Gezien het enthousiasme waarmee ze weer om de laptop of het boek komen staan, is het een favoriet onderdeel van de les!

Het afgelopen cursusjaar ontsluierd 2010-2011

Er is hard gewerkt en geknutseld door de leerlingen in het afgelopen jaar, af en toe zaten ze tot hun ellebogen in het werk!
We hebben gelachen, geknutseld, getekend, gekleid en geschilderd dat het een lieve lust is.
Het cursusjaar had een mooie opbouw en introductie van technieken en thema's die in de kunst gebruikt worden.
Voor de nieuwsgierigen onder ons licht ik hier een klein tipje van de sluier op.

 Dit jaar hebben we vooral gewerkt met de achterliggende thema's zoals:
  • Kleur
  • Ritme en Herhaling
  • en Verbeelding
De nadruk ligt op het ontdekken van verschillende materialen en technieken en mijn stokpaardje... het ontdekken en versterken van je eigen creativiteit en fantasie!
Maar zonder vaardigheden kan je natuurlijk niets maken dus zitten er elk jaar ook techniek-lessen verweven in de cursus.
Dit jaar waren dat o.a.:
  • Kleien met de rolletjes-techniek
  • Het mengen van kleuren
  • Sjabloneren
  • Model portrettekenen met houtskool
  • Cartoon tekenen
  • Basisvormen als driehoeken, vierkanten en cirkels
  • Collage-technieken
  • Papier-maché
  • Het verzinnen van decoratieve patronen in kleur
  • Pastelkrijt
  • Ecoline en oost-indische inkt
en uiteraard nog veel meer!

Maar een hoogtepunt dit jaar was toch wel de expositie in Galerie de Trinoom!
De leerlingen exposeerden met hun kunst in een heuse echte galerie , samen met hun collega-kunstenaars.
Wie het gemist heeft...er wordt misschien het komend jaar een volgende expositie georganiseerd.


maandag 4 juli 2011

Een blog over Atelier Cindy

Beste mensen,

De kogel is door de kerk!
De blog over Atelier Cindy is in de lucht.
In Atelier Cindy zijn de leerlingen de kunstenaars.
De kinder-kunst die bij Atelier Cindy getekend, geschilderd, gekleid, geknutseld, kortom gecreeerd wordt, zal op deze blog te zien zijn.

Het is nu bijna zomervakantie, dus ik begin maar met een terugblik over de prachtige kunst die het afgelopen schooljaar door de leerlingen is gemaakt.